shelidonJuly 5, 20071 Comment on Il flauto magico

Kenneth Branagh approda alla lirica con questo adattamento del Flauto Magico, per la cui trama rimando qui a destra.
Branagh, che da sempre ci delizia con le sue contaminazioni di genere e le sue modifiche nell’ambientazione, dal sublime e gelido Amleto ottocentesco al musical degli anni ’30 Pene d’amor perdute, fino all’ultimo e non eccezionale As you like it portato in Giappone: anche questa volta prende il testo e lo traspone, dall’Egitto mitico di Mozart ad una sorta di prima guerra mondiale. Tamino diventa così un giovane ufficiale e Papageno un addestratore di piccioni viaggiatori e uccellini sminatori, le tre dame sono tre infermiere e Pamina si mostra in una foto, mentre la Regina della Notte avanza su un carro armato e Sarastro è arroccato in una fortezza-ospedale in cui trovano rifugio i poveri e i feriti.
Gli attori sono tutti presi dal mondo della lirica, e qui terminano le buone notizie: l’incapacità di questi personaggi di articolare un’espressione (salvando Benjamin Jay Davis – Papageno, Silvia Moi – Papagena e René Pape – Sarastro, a sua volta salvato dal personaggio) su due ore e mezza di film risulta fastidiosa, soprattutto considerato che i più incapaci sono proprio Joseph Kaiser – Tamino e Amy Carson – Pamina, insieme all’inguadabile Lyubov Petrova, la Regina della Notte dagli occhi sbarrati. Oltre a questo problema in qualche modo congenito, la resa cinematografica delle scene attraversa fasi altalenanti. Sequenze di grande impatto emotivo, come l’inizio con gli areoplani-giocattolo, la fuga di Tamino dal gas o il monologo di Sarastro al cimitero, si alternano a momenti in cui la regia non è all’altezza della grandezza dell’aria: si veda ad esempio la seconda aria della Regina della Notte (Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen), sminuita da un uso non eccezionale del flash-back e da una discutibile scelta coreografica.
In generale, tra io che mi aspettavo di molto meglio e Lui che si aspettava qualcosa di molto peggio, possiamo dirci soddisfatti, eppure mi sarebbe piaciuto vedere Branagh giocare un po’ di più con i colori – come in Pene d’amor perdute – o con il dualismo intrinseco nei personaggi – come in Amleto – sottolineando magari le fasi in cui si comportano da “buoni” e quelle in cui le parti si rovesciano (una delle particolarità più belle dell’opera è proprio questa spirale che attraversano tutti i personaggi prima della catarsi finale e della rivelazione della verità). Non mi sarebbe dispiaciuto poi che Branagh osasse di più nella stravaganza delle scenografie e dei costumi, ladove invece si è lasciato andare solo nel sogno di Papageno (in basso), o calcasse di più la mano sugli adattamenti dei personaggi: rimangono troppo sullo sfondo un Monostrato novello Riccardo III, che imputa al proprio aspetto il rifiuto da parte del genere femminile senza rendersi conto che il germe risiede nella corruzione del suo spirito, un Sarastro ex marito della Regina della Notte e padre di Pamina (interpretazione non nuova), un flauto trasformato in portatore di pace. Paradossalmente, nell’osare molto trasformando l’ambientazione è come se Branagh avesse osato poco o non avesse avuto il coraggio di andare fino in fondo. L’impressione è di un’opera incompiuta, come se all’ultimo fossero mancati i soldi per completare l’idea iniziale. Provaci ancora, Kenneth.
Comunque da vedere.